Soporte de figuras peque\u00f1as y tambi\u00e9n gigantes, expande sus colores y presentaciones. Se ven en guirnaldas, objetos de dise\u00f1o, animales y a gran escala en eventos y vidrieras. Las empresas y el mercado acompa\u00f1an con productos cada vez mejor desarrollados, nuevas texturas y gramajes y l\u00edneas especiales de las marcas m\u00e1s reconocidas en todo el mundo.<\/p>\n
Parte 1 Creadores del papel<\/strong><\/p>\n Noble, sutil, liviano y sorprendente: el papel est\u00e1 de moda y no para de transformarse en todo tipo de forma, tama\u00f1o, color y textura. Las nuevas propuestas que se ven en el mercado atraen a artistas y artesanos que encuentran nuevos soportes para crear con m\u00e1s inspiraci\u00f3n y libertad y tambi\u00e9n son los nuevos aliados de muchos dise\u00f1adores y emprendedores que los buscan para crear infinitos mundos posibles. Hoy el papel es protagonista. Da forma a m\u00faltiples objetos y se ve cada vez m\u00e1s en las artes pl\u00e1sticas y hasta en vidrieras de dise\u00f1o y en instalaciones para todo tipo de eventos.<\/span><\/p>\n El fen\u00f3meno es global y tambi\u00e9n tiene sus protagonistas en el pa\u00eds. En la Argentina hay referentes en t\u00e9cnicas de calado y de recorte, expertos que se destacan en papercut o en las figuras tridimensionales del papercraft o el origami, otros que trabajan con recortes peque\u00f1os para dar forma a animales, paisajes, escenas de cuentos o vestidos, y artistas que, directamente, usan papeles para montar y crear piezas que se integran a las grandes exposiciones.\u00a0<\/span><\/p>\n Entre ellos hay nombres que marcan tendencia. Carolina Silvero y Juan Elizalde formaron Guardabosques en 2012 y desde entonces llevaron sus dise\u00f1os con t\u00e9cnicas de papercraft y volumen al soporte editorial, a la moda, la publicidad, al cine y a otras ramas del arte. Trabajaron con marcas, intervinieron vidrieras y armaron exhibiciones en espacios culturales. Sus series de figuras inspiradas en la naturaleza son su marca registrada m\u00e1s admirada: son p\u00e1jaros aut\u00f3ctonos, ballenas, osos, gatos furiosos y hasta animales en peligro de extinci\u00f3n que vienen en un kit para armar y quedan precisos y exquisitos. \u201cM\u00e1s all\u00e1 de la actividad de ponerse a armarlo, nos gusta que como resultado final quede un objeto de dise\u00f1o lindo\u201d, contaron.<\/p>\n Para ellos hoy hay una tendencia clara a volver a trabajar con las manos, a lo creativo.<\/span><\/p>\n \u201cCada vez hay m\u00e1s gente interesada, y eso est\u00e1 buen\u00edsimo. Antes este tipo de objetos de papel circulaban en un segmento m\u00e1s chico, por lo general bajados de internet e impresos, y est\u00e1 bueno que d\u00e1ndole una vuelta a eso (en nuestro caso con creaciones propias, hechas enteramente de papel de colores y con los troqueles ya hechos) se est\u00e9 abriendo un poco ese p\u00fablico\u201d, detallaron.<\/span><\/p><\/blockquote>\n Plenas de identidad y dise\u00f1o, las piezas de Guardabosques ganaron un prestigio papelero que las llev\u00f3 a salir del espacio del estudio para expandirse con toda su forma y color a nuevos territorios. Hoy pueden conseguirse en locales del pa\u00eds y tambi\u00e9n en locales de Francia, Jap\u00f3n y Estados Unidos. \u201cAfuera en publicidad hace a\u00f1os que se est\u00e1 generando esta tendencia con papel y con las t\u00e9cnicas t\u00e1ctiles en general -agregaron-. En una \u00e9poca donde todo es tan digital los clientes y estudios buscan diferenciarse haciendo algo distinto y el papel suele ser uno de los recursos m\u00e1s usados\u201d.<\/span><\/p>\n Noe Arata es admiradora de Guardabosques. Pero es, tambi\u00e9n -o sobre todo-, la multi creadora que le da forma a Dobleufa. Noe es pura inspiraci\u00f3n. Pura maravilla. Suele contar que estudi\u00f3 dise\u00f1o de indumentaria y pasteler\u00eda, que una abuela le ense\u00f1\u00f3 a bordar y la otra a tejer. Que empez\u00f3 con grullas, con origami, y que siempre fue perseverante. Hoy se define como artesana. Sus obras en papel fueron tan pioneras como originales y hoy las comparte en talleres que da para ense\u00f1ar sus t\u00e9cnicas.<\/span><\/p>\n \u201cTrabajo con papel porque creo que el papel me eligi\u00f3 a m\u00ed. Cuando era chica siempre ten\u00eda papel y arranqu\u00e9 con origami, despu\u00e9s trabaj\u00e9 con textil, pero incluso en esa \u00e9poca planteaba los bocetos de molder\u00eda con papel. El papel es el punto de partida de la creaci\u00f3n de objetos y tambi\u00e9n del boceto de un mont\u00f3n de cosas, est\u00e1 disponible todo el tiempo, siempre\u201d, dijo Noe. <\/span><\/p><\/blockquote>\n Para ella, el papel permite hacer tantas cosas que tiene sentido que todos quieran trabajar con papel: \u201cHay mucha m\u00e1s demanda desde eventos y empresas que est\u00e1n pensando en decoraciones o en vidrieras, incluso para celebraciones sociales se est\u00e1 aceptando m\u00e1s el papel. De nuevo: pod\u00e9s hacer cosas a micro escala, pod\u00e9s hacer cosas gigantescas; el papel tiene una sensibilidad \u00fanica, por eso lo piden\u201d.<\/span><\/p>\n Diego Mart\u00ednez tambi\u00e9n es protagonista en este furor. Rosarino, expande sus experiencias como director de arte, artista y realizador a todo lo que pueda hacer en papel. Es el autor de muchas de las instalaciones de eventos que se hicieron este a\u00f1o en la Ciudad, de las escenograf\u00edas en papel que se vieron en las revistas y de los vestidos de papel que se usaron en una campa\u00f1a de Kenzo: fueron cinco modelos que traslad\u00f3 desde unos figurines firmados por el japon\u00e9s.<\/span><\/p>\n \u201cCuando era chico jugaba a construir cosas con papeles o cartones, hoy trabajo el material como profesional; me apasiona, me gusta mucho poder crear sin ninguna limitaci\u00f3n -relat\u00f3-.\u00a0<\/span>Cuando empec\u00e9 a ofrecer mi trabajo las marcas quedaron fascinadas.<\/p>\n “Hoy se valora y aprecia mucho este arte y todo este auge, incluso es una salida laboral para muchos\u201d.<\/p><\/blockquote>\n Papeles ac\u00e1 y en todos lados. Si fuera posible habitar un mundo solo de papel, Istvansch lo har\u00eda. No solo vivir\u00eda ah\u00ed: tambi\u00e9n ser\u00eda el dise\u00f1ador, el arquitecto, el constructor, el pintor y el decorador. Pero a Istvansch le toc\u00f3 nacer en Madrid y crecer en Argentina. Autor integral, public\u00f3 sus libros en una decena de pa\u00edses, recibi\u00f3 premios y reconocimientos y este a\u00f1o fue elegido para representar a Argentina en el prestigioso premio Astrid Lindgren de literatura infantil y juvenil.<\/span><\/p>\n \u201cMe encanta el papel. Me encanta manipularlo\u201d, relat\u00f3. Y cont\u00f3 que acaba de hacer el programa del Filbita: \u201cfue un trabajo totalmente corp\u00f3reo, donde todo est\u00e1 rizado adem\u00e1s de cortado, son recortes con superposici\u00f3n de papeles, cartones entremedio para producir sombra y rizado del papel para que sea totalmente corp\u00f3reo\u201d.<\/span><\/p>\n Istvansch es, quiz\u00e1s, el due\u00f1o de la mirada y la paciencia m\u00e1s privilegiadas. Tiene unas manos h\u00e1biles y cuidadosas. Fue pionero en utilizar recortes de papel para contar historias en libros ilustrados y todo lo que crea parte de papel, tijera y pegamento. Parte de eso y crea de todo: animales, personas, paisajes, historias. Recorta, recorta un poco m\u00e1s, encima, pega, y logra magia. Hoy ve que las redes sociales difunden a muchos nuevos artistas y fan\u00e1ticos del papel. <\/span><\/p>\n